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GROS PLANS
Sebastien Schuller +Syd Matters (2006, le plan) |
soirée Acid Test (2005, divan du monde) |
festival les Inrocks (2005, nantes) |
festival la Route du Rock (2005, st malo) |
festival Feed Back (2005, la villette) |
Sigur Ros (2005, olympia + 2002, é.montmartre) |
Arcade Fire (2005, l'é.montmartre) |
-M- (2004, bercy) |
Blonde Redhead (2004, la cigale) |
Radiohead (2004, bercy) |
The Rapture (2004, france inter) |
Death in Vegas (2003, l'olympia) |
Massive Attack (2003, le zénith) |
Dandy Warhols (2003, le bataclan)
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26 mai 2004.
On arrive un peu en avance que déjà les portes sont grandes ouvertes. On ne peut pas fumer à l’intérieur de la salle nous précise-t-on à chaque contrôle. C’est que le groupe déteste ça. La Cigale est presque vide, on s’installe au premier bien pépère sur les sièges.
La première partie s’appelle "Gomm. Et notre album Destroy to Perfection sort en septembre". Une sorte de rock sombre et électro emmené au chant par une demoiselle qui se dandine devant son synthé. C’est hargneux par moment, sans être brutal avec des caisses claires qui claquent, ya des bonnes mélodies. Au bout de quelques titres ont en est sûr ces gars-là sont excellents. Ils chantent en allemand, en français et savent varier d’un titre à l’autre. On retiendra en particulier le supposé single et son refrain disco digne des Rapture, et 'Break Machine' progressif et très travaillé. Gomm un nom à retenir donc.
Entre-temps la salle s’est remplie, je descend faire un tour et discuter. A quoi ressemble le public de Blonde Redhead ? impossible à décrire. Les gens viennent en couple il me semble.
D’un coup la musique d’attente s’arrête, et les spots s’éteignent. Le trio entre en scène l’air de rien, sous une lumière tamisée. Kazu Makino, la chanteuse d’origine japonaise s’empare d’une guitare tout de jaune vêtu dans une robe très féminine, et les deux jumeaux italiens s’installent, Simone à la batterie et Amedeo à la guitare. Ils sont acclamés comme personne; la Cigale entière résonne des applaudissements et sifflements surexcités des fans. Parce que Blonde Redhead est bel et bien un groupe culte, depuis longtemps ignoré par les médias mais d’une réputation scénique imparable.Autant dire que la majorité du public suit le groupe depuis longtemps déjà, et se permet d’emblée de leur lancer des choses du genre "on vous aime tous !", "ça vous dérange pas si on fume ?" "> et crier de satisfaction à chaque début de morceau, ou à chaque fois qu’un titre devient identifiable. Bref une hystérie collective et un public de fans avertis. |
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Can, Neu!, Kraftwerk, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Amon Duül, Cluster. Autant de groupes qui ont marqué le krautrock et une bonne partie de la musique à venir.
Ash Ra Tempel s'inspire beaucoup du mouvement psychédélique et conserve sur certains titres des ambiances sonores proches des californiens de The Greatful Dead. Le groupe Neu!, dont l'album culte Neu! 75 reste une référence incontestée, a inspiré aussi bien Brian Eno que Sonic Youth en proposant un rock atemporel et sophistiqué, basé sur des boucles répétitives hypnotisantes. Mais de tous les groupes de krautrock, Can reste sans aucun doute le plus intéressant et le plus fascinant.
Le clavier de Can, Irmin Schmidt, est un élève de Stockhausen, et bientôt titulaire d'un diplôme de chef d'orchestre (il dirigera ensuite plusieurs orchestres philharmoniques). Quant au batteur, c'est un spécialiste des musiques ethniques, on retrouve chez ce groupe des influences de la musique tribale, tzigane, jazz et rock surtout dans les solos et les parties de guitares de l'excellent Mikael Karoli.
Can possède un certain goût pour la boucle répétitive, souvent à la basse, mais son usage n'est pas systématique. A contre courant de la vague contestataire et des groupes anglo-saxons, Can n'a pas de message politique. Ils font de la musique, c'est tout. Leur approche se base essentiellement sur l'improvisation. Sonic Youth, Brian Eno et bien d'autres comme les Red Hot Chili Peppers en ont fait des modèles aussi bien pour cette approche décomplexée vis-à-vis de la création musicale (alors que tout les membres sont des musiciens extraordinaires !) que pour ce goût de l'expérimentation. Can révolutionne les techniques d'enregistrement et trouve un son dont l'actualité m'a toujours fasciné, aussi bien chez eux que chez les autres groupes de krautrock. A écouter absolument: tout sans modération, les tubes "Mother Sky", "Spoon", "Chain Reaction" et "I want more" (alors numéro 1 des charts anglais), et les albums de Soundtracks à Soon Over Babaluma.
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De Kraftwerk à Daft Punk
Kraftwerk reste le groupe de cette génération de musiciens allemands qui semblent inébranlables, tant leur influence est grande sur la musique électronique. Groupe samplé à l'infini, le hip-hop leur doit tout ou presque.
Formé dans les années 70 par Ralf Huetter et Florian Schneider, Kraftwerk invente une musique électronique, minimaliste, répétitive et hypnotique qui évoque un monde robotisé et se veut le reflet de la vie industrielle. L'album Autobahn les fera connaître du monde entier, titre qui étire sur 22 minutes la monotonie d'une autoroute germano-autrichienne.
Le discours de Kraftwerk sur la vie industrielle, sur cette fusion entre l'homme et la machine a toute sa pertinence: lors du lancement de the Man Machine en 78, ils apparaissent au sommet de la tour Montparnasse où les musiciens sont détrônés par des robots à leur image. A chaque fin de concert, ces mêmes mannequins remplacent leurs homologues humains, ce qui n'est pas sans rappeler l'esthétique du film Metropolis de Fritz Lang. Ils annoncent "les hommes invisibles" de Daft Punk, qui s'effacent à leur tour derrière leur machine. Ces derniers font ainsi écho au monde robotisé et déshumanisé qui nous entoure. Pas étonnant que leur dernier Human After All fasse largement référence à l'imaginaire de Kraftwerk, au travers des boucles minimalistes triturées jusqu'à l'épuisement et de clips copiant l'esthétique de l'époque.
Kraftwerk est le groupe le plus connu du krautrock et c'est pour cette raison que l'on réduit souvent le krautrock à une musique répétitive et entraînante en oubliant qu'il ne s'agit pas d'un mouvement musical mais avant tout d'un mouvement social.
Aujourd'hui les groupes de krautrock proprement dit ont une activité plutôt réduite, on peut noter toutefois l'initiative de Damo Suzuki, ex-chanteur de Can (dont la légende raconte qu'il aurait été récupéré par le groupe alors qu'il était SDF) entreprend une sorte de road-trip permanent, organisant des concerts où l'improvisation est le maître mot avec des musiciens rencontrés en chemin.
Non, le « rock choucroute » n'est vraiment pas du rock choucroute! Can, Neu!, Kraftwerk, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Amon Duül, Cluster laissent un héritage complexe et composite à la musique électronique, au rock progressif et aux bidouilleurs sonores de tous horizons. Le krautrock reste plus que jamais vivant, il revient même en force: on ne compte plus aujourd'hui le nombre de groupes de rock (à prendre au sens large, très large) qui revendique la part extraordinaire que ces groupes ont pu prendre dans leur musique. Dresser une liste exhaustive de tous ces groupes serait fastidieuse et inutile : Death in Vegas, Metric, Turzi, Zombie, Tortoise, Gomm, Boom Bip, etc, etc. Et c'est les teutons qui ont fait ça!
Grégoire
krautrock krautrock.com | can spoonrecords.com | kraftwerk kraftwerk.com | daft punk labels.tm.fr
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