Sherif, fais-moi peur

Découvert ce weekend en avant-première, le très attendu Peur(s) du Noir s'apprète enfin à sortir sur les écrans. Un travail remarquable d'animation réalisé par des auteurs de BD issus de l'underground. Depuis le succès des Triplettes de Belleville, l’animation française reprend du poil de la bête. Joann Sfar travaille sur l’adaptation du "Chat du Rabbin", Michel Ocelot le réalisateur de Kirikou et la Sorcière par ci devient clippeur pour Björk par là, et Persepolis est nominé aux Oscars. Là encore, avec Peur(s) du Noir à paraître au cinéma le 13 février, il y a de quoi être fier de notre exception culturelle. En noir et blanc du début à la fin, Peur(s) du Noir rassemble plusieurs auteurs issus pour la plupart de la bande dessinée pour donner vie à une sorte de film-laboratoire, un « plateau de fromages » pour reprendre les mots du directeur artistique, centré autour de différentes formes d’angoisses : peur des fantômes, des insectes, du médecin, des animaux féroces…
Chacun des sept sketches développe ses propres techniques et y va de son originalité graphique. L’art en mouvement de Blutch offre un dessin dense et charbonneux, l’esthétique kawai de Marie Caillou tourne au gore, Charles Burns semble toujours aussi torturé, à mi chemin entre le réalisme et le fantastique… Forcément la narration a bien du mal à trouver une unité, tant l’univers de chaque auteur est personnel. Mais comme souvent le meilleur est pour la fin : la séquence de Richard McGuire est renversante d’ingéniosité. L'ancien musicien du groupe no-wave Liquid Liquid, celui que Chris Ware tient pour un génie, possède un gros talent d’illustrateur et de graphiste, jouant de la lumière et de l’environnement sonore avec une virtuosité frappante. Extrait.